reportage télé "Skin Maximizer Entertainment" (2002)

Nouvelle archive télé !

C'était début 2002, j'étais déjà depuis quelques années en pleine exploration de la culture du "sampling" : à travers la musique électronique et par le biais de l'image et de son réemploi créatif. 

J'avais donc naturellement rejoint en 2000 le collectif vidéo Skin Maximizer Entertainement.

Via ce reportage un brin trop emphatique, c'est quand même un hommage à ces années fondamentales dans ma pratique et mon parcours (et à Anthony, disparu depuis)

Montage du clip "Diminue (un peu) la drogue" de Harmony et les Harmonettes

 Un peu de second degré salvateur pour ce futur tube de l'été garanti 100% mashup viral !

Morceau issu de l'album : https://harmonyetlesharmonettes.bandcamp.com/album/int-rimaire-de-lamour

10 (+2) films

En cette période troublée où le virtuel devient presque seul lien au monde, j’ai été invité plusieurs fois à participer à cette fameuse chaîne Facebook « 10 jours, 10 films qui m’ont durablement marqués ». Par principe je ne participe jamais à ces chaînes. Par contre je ne manque pas de temps (même si il semble bien distordu) ni d’envie de partager des choses. Alors j’ai laissé des images me revenir naturellement en tête dans le chaos actuel. 48 heures plus tard je postais cette réponse. Un montage d'images issues de 10 films qui m'ont particulièrement marqués (même si il y en a évidement bien d'autres). S'ajoute 1 bande-son issue d'un 11e film et un image animée issue d'une "série tv" plus que d'un film, et dont la découverte à l'époque par mes yeux d'enfant m'a laissé un profond souvenir.

Intervention aux Rencontres régionales de l'éducation aux images en Lorraine (autour de l'image d'archive)

À l'invitation de Image'Est, j'interviens le jeudi 28 novembre 2019 dans les Rencontres Educ'Images dédiées cette année à la question de la valorisation des images d'archives pour et par l'éducation artistique aux images.

J'y évoquerai, en table ronde puis en atelier, l'axe de réflexion et de pratique qui propose de voir en quoi, dans une démarche artistique, le réemploi d'archives porte en lui un regard critique sur ces dernières. 

Lire le programme

Informations et inscriptions en ligne en cliquant sur l'image :

Projection & table ronde "POP MASHUP DANCEFLOOR" - 19/04/2018

Durant le festival RING 2018 Nancy tourne à l'heure de la création numérique !

L'occasion rêvée de parler mashup, réemploi et détournement avec une projection et une table ronde le 19 AVRIL, le tout concocté dans le cadre de Bon Moment - numérique sur le site de l'Autre Canal est ses alentours, et du Mashup Film Festival 2018 qui se termine après un mois de festivités en Ile de France et un peu partout dans le pays (et au-delà).

Le rendez-vous gratuit mashup à Nancy c'est jeudi 19 avril, à 17h30, à SCALEN (près de l'Autre Canal à Nancy, accès par la Halle Renaissance).

Projection & table ronde POP MASHUP DANCEFLOOR (https://www.facebook.com/events/187493311871051/)
Dans le cadre de Bon Moment • Numérique et du Mashup Film Festival

→ Cette programmation de courts métrages est un hommage tout naturel à la musique. En effet, l’ancêtre le plus proche du cinéma mashup est le mashup musical. Le mashup vidéo vient directement des pratiques musicales de la fin du 20ème siècle. Du sampling dans le hip-hop et des medley pratiqués durant les années 80 par les disc jockeys de radios, qui compilaient plusieurs morceaux. Ensuite, cette culture de la boucle, du remix, de la reprise, du détournement musical ou sonore a été traduite en langage visuel

→ La projection sera suivie d’une table ronde autour de la pratique du réemploi des œuvres musicales et filmées.
Avec pour invités des vidéastes, plasticiens, musiciens qui évoqueront leur démarche respective et leur regard sur les œuvres pré-existantes qui ont motivé et alimentent leurs propres créations.
Les spectateurs sont aussi des participants : l’échange sera ouvert aux expériences et regards de chacun.

Avec : Fabien Rennet (artiste vidéaste), Maxime le Moing (artiste vidéaste), Mr Kitsh (peintre, street artist), Incredible Polo (musicien). Table ronde animée par Vincent Vicario

17:30 à SCALEN
Accès par la Halle Renaissance, à côté de L'Autre Canal
Entrée libre

Conférence "histoire et formes du mashup" à la Galerie Poirel le 4/10

J'interviendrais le 4 octobre 2017 à la Galerie Poirel (Nancy) à 20h30 pour une conférence illustrée proposant un voyage dans le temps vers les vastes origines du mashup audiovisuel. 

Soirée mashup (entrée libre) à partir de 20h dans le cadre de l'exposition "Le Grand Détournement".

photo : vue de l'exposition "Le Grand Détournement" / Galerie Poirel

C'est gratuit, et il y aura la visite de l'expo mais aussi du bon son mashup, des "ouiches lorraines", projection, invités,... un grand mix de plein de choses dans l'esprit "mashup et détournement".

+ Pour se mettre dans l'ambiance de mon intervention, quelques liens vers mes écrits récents autour du mashup :

- pour le site de l'APPIA : https://appia.hypotheses.org/author/vincentvicario 

- pour le site Mashup Cinema : http://www.mashupcinema.com/fr/author/vvicario

2e partie de l'article "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser : les formes de montage"

Deuxième partie et fin de mon article pour le webzine Mashup Cinéma qui vous propose de poursuivre mon voyage à travers le remploi par le biais des principales formes de montage à l'œuvre dans ces créatures filmiques de Frankenstein (cliquer sur l'image pour y accéder) :

Crédit image : Cosmic Kiss, par Julien Pacaud (2017)

C'est aussi la fin de ma série "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser" qui durant 5 articles s'est proposé de regarder le film d'emprunt à travers ce qu'il porte comme potentiel critique sur ses images sources. L'ensemble de ce voyage subjectif, qui je l'espère participera à offrir à sa manière des lettres de noblesse à une pratique tantôt populaire que potentiellement exigeante et engagée, est à lire ici : http://www.mashupcinema.com/fr/author/vvicario

Et, pour vivre l'expérience en salle de ce cinéma qui se construit sur lui-même, ludique, réflexif et iconoclaste, ne manquez pas les nombreux rendez-vous proposés en France et à'étranger durant tout le mois de juin 2017 du Mashup Film Festival >> http://mashup-film-festival.com

Article "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser : les formes de montage (1ère partie)"

Quatrième et dernier article (en deux parties) de ma série "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser" pour le webzine Mashup Cinema.

L’occasion de s’arrêter sur cet acte technique et artistique fondateur qu’est le montage. Par ce biais, j'évoque les différents courants du montage mashup, d'emprunt (de l’expérimentation plastique à le reconstruction d’une nouvelle forme de narration).

Première partie à lire ici (suite la semaine prochaine) : http://www.mashupcinema.com/fr/echantillonner-detourner-remonter-analyser-les-formes-de-montage-1ere-partie

Pair IV, par John Stezaker (2007)

Mashup, remploi : une pratique au potentiel critique

À lire... un billet en 2 parties que j'ai rédigé pour le carnet de l’APPIA (atelier de prospection sur le patrimoine et les images animées  - Institut d’histoire du temps présent, IHTP-CNRS).

L’invitation faite par l’APPIA pour sa deuxième séance « Muséalité du Mashup » (25 janvier 2017) pour parler de ma démarche et de mes réflexions autour du Mashup, du found footage, et plus généralement du film de remploi, était pour moi l’occasion de partager mon expérience personnelle et de la prolonger par un ensemble de références qui éclairent selon moi cette pratique, son potentiel critique et ce qu’il dit des images sources. Le temps passant très (trop) vite à l’oral, j’ai donc rédigé ce billet afin de compléter et tenter de synthétiser mon intervention.

• Partie 1 : https://appia.hypotheses.org/1178
• Partie 2 : https://appia.hypotheses.org/1182

Intervention durant le séminaire "Muséalité du Mashup" (APPIA)

Je serais présent mercredi 25 janvier en compagnie de Augustin Gimel à la deuxième séance du séminaire de recherche de l’APPIA (atelier de prospection sur le patrimoine et les images animées) consacré au thème « Muséalité du Mashup » (Institut d’histoire du temps présent, IHTP-CNRS).
• https://appia.hypotheses.org/1035

La séance pourra être suivie en direct (de 14h à 17h) sur la chaine YouTube de l’APPIA, un chat de discussion sera mis en place pour d’éventuelles questions.
• https://www.youtube.com/channel/UC85D33pra4S4IVIhCpVQ9DA


Les billets à propos de la précédente séance sont à lire ici :
https://appia.hypotheses.org/1024
https://appia.hypotheses.org/1049

Projet MACROCÉPHALE

Dans les cadres des MOMENTS D'INVENTIONS 2016 qui auront lieu à Nancy les 29 & 30 septembre 2016, je présente le projet MACROCÉPHALE, expérience artistique collaborative à "faire rhizome".

• PARTICIPEZ AU PROJET : https://macrocephale.xyz

Par la connexion en rhizome, mettons en scène des devenirs, des possibles, non fixés, non préétablis, non ordonnés...

Au départ, un site web de partage et de collecte d'éléments plus au moins directement relatifs à nos sociétés numériques. Ensuite, cette matière sera amenée à être "connectée", "assemblée", par moi-même et d'autres artistes souhaitant s'en emparer. Grâce aux mots-clefs, les entrées seront nombreuses pour voir comment se connectent, se confrontent, s’assemblent nos sélections culturelles et intellectuelles, nos pensées, nos gestes et notre langage, ce qui circule sur nos machines et internet.

Le projet n'en est qu'à son début, d'autres étapes sont à venir et encore plus à imaginer. N'hésitez pas à participer à l'aventure !

via GIPHY

Publication : "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser : l'espace-temps"

3e volet de ma série d'articles pour le site Mashup cinema, qui auscultent ce que les films de remplois et de found footage nous disent des images animées et de leur flux.
Ici, voyage dans l'espace et le temps du cinéma à travers une sélection d'œuvres qui le manipule.

http://www.mashupcinema.com/fr/echantillonner-detourner-remonter-analyser-lespace-temps


Photogramme extrait de "L'homme à la caméra", Dziga Vertov, 1929

Publication : "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser : le dispositif (2eme partie)

2ème partie de mon premier article pour Mashup Cinéma autour du remploi d'images. Ou comment penser le flux des images à travers le mashup et le found footage :

http://www.mashupcinema.com/fr/echantillonner-detourner-remonter-analyser-le-dispositif-2eme-partie/

The Eleventh Year (Dziga Vertov, 1928) – visualization by Lev Manovich

"La machine", un mashup qui regarde notre époque depuis le passé

Et maintenant, où en sommes nous avec "la machine" ?
Ensemble d'archives (autour du progrès, de l'informatique, l'écologie, le système financier,...) réactualisées par la confrontation issue du montage et surtout de notre époque.

Montage : Vincent Vicario - Recherche archives : Miguel Costa et Vincent Vicario 

Publication : "Échantillonner, détourner, remonter... Analyser : le dispositif (1ere partie)

Mon premier article d'une série préparée pour le site Mashup Cinema à partir de mes recherches universitaires est à lire sur le site :
http://www.mashupcinema.com/fr/echantillonner-detourner-remonter-analyser-le-dispositif-1ere-partie

Martha Rosler, "Cleaning the Drapes" from the series "House Beautiful: Bringing the War Home" / c. 1967-72

Au début des années 2000, ma cinéphilie a rencontré par le biais du collectif de vidéastes Skin Maximier Entertainment la pratique du mashup. Alors étudiant en cinéma, ce dernier était à la fois objet de désir, d’étude et d’analyse. Le geste du remploi en a fait une partie intégrante de mon propre “langage”. Mes recherches universitaires se sont naturellement portées autour du film de found footage (le terme mashup était alors majoritairement circonscrit à sa déclinaison musicale), tout en le pratiquant . Cinéma, télévision, images d’archive : leurs analyses enrichissaient alors ma bibliothèque. Pourquoi ne pas confronter ces pensées avec celles issues d'une création-manipulation ? Et si « toucher » l'image c'était aussi la penser ? Voir l'image manipulée c'est un peu revoir l'image, autrement. Pour Mashup Cinéma, l’occasion m’était de donner à ces écrits passés une nouvelle actualité et surtout, de les partager.

Une part de quiche aux restes de frigo...

Retour sur la conférence que j'ai eu la chance de donner au TGP Frouard vendredi 17 novembre à l'invitation du Forum IRTS (merci à l'IRTS pour l'invitation, au TGP pour l'accueil chaleureux).

Expérience difficile que d'exposer à l'oral et de manière claire et pédagogique ses travaux de recherche. Après un démarrage difficile (ah, le stress!) je pense que le rythme n'était pas trop mauvais. Peut-être dois-je revoir mon ambition de vouloir trop en dire en peu de temps (1h20).

Malgré l'heure (17h30) et l'éloignement avec Nancy, une petite quarantaine de personnes étaient présentes.

Dans tous les cas, un grand merci à Julien Pacaud, à Jean-Gabriel Périot (dont "Eut-elle été criminelle ?" à encore marqué les esprits présents) et Marion Tampon-Lajariette pour l'aimable autorisation de diffuser dans ce cadre leurs travaux.

J'espère pouvoir proposer de nouveau ce rendez-vous autour des vidéos de ré-emploi et le discours qu'elles portent en elles sur les images animées.

Conférence le 17 novembre 2012 au TGP Frouard

Challenge STARTEM

A l'invitation de Miguel Costa, ancien étudiant de l'ENSA Nancy et engagé en tant que Directeur Artistique de l'événement Startem par l'établissement, j'ai pu développer dans un contexte de commande ma pratique de found footage et de montage en temps réel.

Le challenge Startem dont c'était le 3e édition le 26 avril 2012, est un "concours" (prix à la clef) qui mets en concurrence 7 équipes d'étudiants qui travaillent dans différentes firmes du groupe Artem Entreprises (qui soutient financièrement le projet Artem). Ces équipes sont composées d'étudiants des 3 écoles qui forment le regroupement Artem (ICN, École des Mines, ENSA).

Voir article de presse (L'Est Républicain du 27/04/2012)

Il s'agissait donc d'habiller et d'animer la soirée, où se succédait sur scène les différentes équipes en concours qui défendaient leur projet devant le public (un vote s'en suivait).

Le concept de l'animation était le suivant : l'animateur de la soirée est dématérialisé (il n'est pas présent physiquement sur scène). Toute l'animation s'est donc faite par l'intermédiaire d'archives vidéos, soigneusement sélectionnées et montées (tantôt en amont, tantôt en direct) et qui interagissaient avec les groupes, le public.

Un moyen innovant et décontextualisé de mettre en abîme et de confronter entre elles les images données dans les médias du 20e siècle aux notions d'innovation, de progrès, de marchandisation, de technologie, et de vote politique (la soirée avait lieu entre les deux tours de l'élection présidentielle).

TECHNIQUE :

- montage et préparation des vidéos sur Final Cut Pro X

- régie en temps réel sur Garage Cube Modul8

Réalisation du clip "Nein" pour HAKLAB (label SIGUI)

SiguiLabel : sigui.eu
myspace.com/label_sigui
vimeo.com/user10434629/videos

Réalisation sur base de found footage (source : archive.org).
TECHNIQUE : Adobe Premiere CS5 / Adobe After Effects CS5 + Plug-in Trapcode Form

HAKLAB : Musicien allemand techno-arnarchiste de Berlin, affilié à l'aile radicale du mouvement vert (Die Grünen). Il participe régulièrement à de nombreuses manifestations de désobéissance civile et inscrit sa production musicale dans le prolongement de son projet politique (décroissance, actions non-violentes). Selon lui, les technologies les plus avancées ne doivent pas être stigmatisées comme elles le sont naïvement souvent au sein des divers courants écologiques. Elles peuvent facilement se mettre au service de la nature au lieu de l'asservir. Le hacking qu'il pratique au sein d'un groupe confidentiel porte principalement sur le détournement de dispositifs de communication et la création d'un nouveau réseau (Paranet) pour les autonomes.

Au-delà des messages qu'il veut faire passer, ses prestations en concert servent surtout à récolter des fonds afin de pouvoir acheter un terrain d'une vingtaine d'hectare (en Poméranie) pour y créer une communauté d'écolo-technophiles inspirés par l'écosophie de Guattari et de Hans Jonas.

Retour sur SKIN MAXIMIZER ENTERTAINMENT

Je me devais de présenter ce collectif de vidéastes que j'ai rejoint en 2001 pour quelques années d'exploration de la vidéo et de la mémoire audiovisuelle collective. Un moment fondateur dans ma pratique. Le collectif - fondé par Vincent Viac, Anthony Carta et Cyril Klein - avait le grand mérite d'être à géométrie variable, ouvert à toutes les énergies prêtes à le rejoindre. Ce que je fis lorsqu'il fut question d'experimenter notre démarche artistique en temps réel. Puis pendant un an, ce fut dans notre maison/atelier, que le collectif composé alors de Vincent Viac, Anthony Carta, Emeric Bourlier, Anthony Viac et moi-même mis en oeuvre ses créations found-footage les plus ambitieuses. Retour en texte et images.

Présentation du collectif rédigé en 2006 par Vincent Viac :

Skin Maximizer explore les arcanes du sampling vidéo de Berlin à New-York depuis la fin des années 90. Un sampling en forme d’hommage aux plus belles créations du cinéma et de l’audiovisuel prenant la forme de créations vidéo-art ou de mix vidéo scénarisés à base d’archives audiovisuelles. Une plongée hypnotisante dans notre mémoire visuelle collective surfant au-delà des modes numériques pour construire un véritable langage critique et artistique.

De création vidéo art à l’instar du "Cycle de Tchartkov" en 2002 pour le Festival de Gérardmer Fantastic’Art ou le Galapagos Art Space Center de New-York à la trilogie "Sun Cuts" ou encore "Killer love possession", moyen métrage samplé réalisé en live son et images à Metz en 2005, Skin Maximizer interroge des problématiques universelles pour mieux comprendre les mécaniques étranges qui opposent l’homme à son prochain, à son environnement...

Un engagement artistique et politique que le collectif a prolongé dans la réalisation d’ateliers vidéos avec des publics dits "en difficultés". De ces ateliers vidéos à des mix vidéos réalisés dans des centres d’art ou des clubs, de diffusion des créations lors d’évènements grands publics ou pour des festivals, Skin Maximizer Ent. souhaite démystifier le langage audiovisuel et médiatique en le réinventant, en se l’appropriant pour une propagande positive et sensible pour le plus grand nombre !

Place aux images :

Skin Maximizer Live (2001)
Partie 1 : Skin Maximizer live au Terminal Export à Nancy en 2001 avec Doctor Pretorius aux platines.
Partie 2 : Visuel mixé en live par Skin Maximizer sur un morceau des Chemical Brothers (2002)

Skin Maximizer Live à Oscilloscope 3 (2002)
3e édition du festival electro OSCILLOSCOPE organisé par Ellipse Sound System le 7 septembre 2002 sur le site des anciens abattoirs à Nancy (54).
Mix : Alexander Kowalski / Andrew Weatherall


Création vidéo foundfootage par Skin Maximizer Entertainment. Diffusion en cérémonie d'ouverture et de clôture du Festival International du Film Fantastique de Gérardmer 2002.

Skin Maximizer à l'Autre Canal (2008)
14 février 2008, à L'Autre Canal à Nancy (54), SKIN MAXIMIZER ENTERTAINMENT (live vidéo & installation) fête la Saint Valentin avec DOCTOR PRETORIUS aux platines.
Musique : SLEINKSTER http://www.myspace.com/sleinkster