CCGP présente : La fin du nouveau début de la fin du monde d’avant

Notre société nous répètes qu’il faut participer au monde d’après. Malheureusement, les membres du Centre Culturel Georges Pomp It Up (https://spraylab.fr) n’ont pas reçu l’invit'. Alors, en attendant le remake de Starship Troopers sur une planète où rien ne va plus, nous sommes heureux de vous revoir pour une exposition foutraque et déconfinée des membres de l’association.

Nous présenterons également SERVIETTE : le nouveau périodique sans queue ni tête à 18 mains.
Avec : Vincent Vicario / Remy Laporte / Olivier Bourgois / Victoire Vincent / Clement Martin / Baptiste Cozzupoli / Martin Payot / Caroline Villemin / Jeremy Ferry / Guillaume Le fils de batou.

Venez profiter d’un café ou d’un verre de gel hydroalcoolique pendant les ouvertures de l’expo du Samedi 27 Juin au Dimanche 5 Juillet tous les jours de 14h à 18h. Jauge limitée à 10 personnes dans l’espace.

BONUS À CLIQUER : le supplément audio de Serviette#1 (productions sonores confinées)

SIMULACRE sélectionné à SEEK THE SUN, festival en ligne de film expérimentaux

Le festival en ligne de films expérimentaux Seek the sun est à explorer jusqu'au 30 juin. Je suis heureux que mon film Simulacre y figure parmi de très belles propositions visuelles.

Extrait de la présentation du festival : "Les films sélectionnés montrent une réalité de la création actuelle, entre documentaires de créations et expérimentations narratives, ils expriment des problématiques liées à la société : les rapports humains, (amoureux, d'amitiés et de conflits). L'observation du monde, des territoires, de sociétés. La dystopie. Le journal filmé. Le portrait filmé. La parole politique où la poésie n’est jamais exclue. Les nombreux mouvements du corps qu’ils soient chorégraphiés ou non…"

Cliquez l'image pour accéder aux films du festival Seek The Sun - en ligne jusqu'au 30 juin

Dream in Green

Deux mois de confinement urbain, d'isolement solitaire entre quatre murs mal isolés, agrémenté de quelques sorties dans les rues vides. Rien à dire de plus que ce que chacun vit dans une telle période, aucune pseudo vérité à partager, juste une expérience personnelle dans ses émotions antagonistes. Je n'ai pas cherché à "réussir" mon confinement, à en faire un objet social à exposer. J'ai cherché à traverser et vivre chaque temps présent où j'étais forcé de me retrouver avec moi-même. Pour le pire comme le meilleur. Jusque ici, là où le refuge mental s'est fait le plus simplement c'est dans la/les musique.s.  Peut-être parce que il s'y trouve le moins de pensées à trier, à organiser, à rendre moins anxieuses, à rendre plus productives ou créatives, etc. À la musique s'est ajouté, dans les meilleurs moments, la capacité d'écoute d'une vie urbaine modifiée dans ses strates sonores. Ce qui était en arrière plan passait en premier plan lors d'errances urbaines pourtant chronométrées (1 heure, 1 kilomètre, distance barrière de 1 mètre). Ce sont ces deux notions que j'ai voulu me rejouer à la fin de ces deux mois, alors que je ne vois pas de "libération" autre que celle qu'on cherche à se créer intérieurement face à nous même. Peut-être parfois avec la bande son musicale d'une évasion mentale voulue comme apaisée, apaisante, une invitation à reprendre le temps de l'écoute du monde autant que de soi-même.

10 (+2) films

En cette période troublée où le virtuel devient presque seul lien au monde, j’ai été invité plusieurs fois à participer à cette fameuse chaîne Facebook « 10 jours, 10 films qui m’ont durablement marqués ». Par principe je ne participe jamais à ces chaînes. Par contre je ne manque pas de temps (même si il semble bien distordu) ni d’envie de partager des choses. Alors j’ai laissé des images me revenir naturellement en tête dans le chaos actuel. 48 heures plus tard je postais cette réponse. Un montage d'images issues de 10 films qui m'ont particulièrement marqués (même si il y en a évidement bien d'autres). S'ajoute 1 bande-son issue d'un 11e film et un image animée issue d'une "série tv" plus que d'un film, et dont la découverte à l'époque par mes yeux d'enfant m'a laissé un profond souvenir.

COVIDCLUB / 4 semaines = 4 mixes sur 4 jours

Ce virus et le confinement sont des épreuves pour tous, alors autant en profiter pour se partager de bonnes vibrations musicales.
J'ai profité du week-end de Pâques qui marque le 1er mois de confinement pour publier sur 4 jours 4 anciens mixes que j'avais dans mon disque dur et jamais diffusés :

VENDREDI 10/04 : COVIDCLUB#2 - From punk to funk, et inversement


SAMEDI 11/04 : COVIDCLUB#3 - Le Club dans le salon : House/Techno


DIMANCHE 12/04 : COVIDCLUB#4 - Relax on a sunny sunday


LUNDI 13/04 : COVIDCLUB#5 - Rap et Hip hop classics

COVIDCLUB#1 : Beatclub Vs Covid19

Voilà déjà 3 longues semaines de confinement... pour rendre ces temps solitaires et difficiles un peu plus agréables et festifs j'ai fait appel à l'esprit BEATCLUB (https://www.vincentvicario.fr/Beatclub) bien connu des anciens noctambules nancéiens. Voici donc pour vibrer à distance mais ensemble à l'apéritif une sélection mixée live et 100% vinyles dans le pur esprit de notre collectif : bonne humeur et meilleures vibrations musicales des années 60 à nos jours

Intervention aux Rencontres régionales de l'éducation aux images en Lorraine (autour de l'image d'archive)

À l'invitation de Image'Est, j'interviens le jeudi 28 novembre 2019 dans les Rencontres Educ'Images dédiées cette année à la question de la valorisation des images d'archives pour et par l'éducation artistique aux images.

J'y évoquerai, en table ronde puis en atelier, l'axe de réflexion et de pratique qui propose de voir en quoi, dans une démarche artistique, le réemploi d'archives porte en lui un regard critique sur ces dernières. 

Lire le programme

Informations et inscriptions en ligne en cliquant sur l'image :

Actu de rentrée

C'est la traditionnelle actu de rentrée, cuvée 2019, toujours bien remplie :

• J'étais invité à la Fête des Images à Epinal (88) comme membre du jury pour le concours international de vidéo mapping organisé durant l'événement.
Les prix ont été attribué à : Morgane Philippe pour "Déambulation nocturne" (catégorie artistes confirmés) et à Ulysse Ley et Nina Pelé (ESAL Epinal) pour "Menace Souterraine" (catégorie jeunes talents)

• Toujours en vidéo mapping, la création des étudiants de l'ENSAD Nancy pour laquelle j'ai réalisé la direction technique (et surtout l'encadrement pédagogique sur la technique), "Nocturne", pour le Muséum Aquarium de Nancy reviendra pour une 2e saison à partir de l'automne 2019 (réouverture du musée après travaux). À voir/revoir tous les soirs sur le bâtiment.

• Le spectacle jeune public de la Compagnie La Brèche, "Pied de Nez" sur lequel j'ai oeuvré en tant que vidéaste, continue de vivre sur scène. Cela commence le 8 nov. 2019 à La Passerelle (Rixheim, 68) puis suivront 2 dates (13 et 14 nov.) à Scène Vosges, Epinal.
Dates de la saison 2019/20 à suivre ici : https://cie-labreche.com

• Reprise du rythme pédagogique à l'ENSAD Nancy pour l'atelier vidéo. Outre la formation et le suivi de projets vidéos des étudiants, l'Atelier de Recherche et de Création "Cinéma Plasticien" (avec Philippe Fernandez et Brigitte Zieger) est reconduit pour une nouvelle année et donc de nouveaux courts métrages à venir.
Les films des années précédentes sont à voir en ligne ici : https://vimeo.com/showcase/4558567

• Le CCGP - Spraylab a déjà fait sa reprise en septembre avec la résidence de Sergej Vutuc dans le cadre du festival L'Enfer.
À venir : résidence et expo à ne pas manquer de Bill Noir, vernissage le 4 octobre. Et ensuite c'est le festival Locomotion qui enchaine expos photos/vidéo à Nancy, avec résidence des vainqueurs de l'appel à projet (collectif Capsule), à Spraylab et fête de lancement début novembre à la MJC Lillebonne. Tout savoir en visitant le site : http://locomotionfestival.fr

• Et puis ma saisonnière petite B.O. de film imaginaire est à écouter ici : https://www.mixcloud.com/Pretorius/no-this-is-not-a-dream

Bande originale d'un été

Réalisation de la vidéo "Anamorphose" pour l'Alliance Artem (prod. La Chapelle des Pixels)

Comment représenter et communiquer autour de l'Alliance Artem (réunissant sur un même campus l'école nationale supérieure d'art et de design, l'école des Mines, l'ICN) en évitant les figures éculées de ce type de production vidéo ? C'est la question que nous nous sommes posé avec La Chapelle des Pixels lorsqu'il nous a été commandé une vidéo de présentation à destination de l'international.

Version intégrale

L’objectif fut donc d’évoquer de manière dynamique et vivante le travail collaboratif et l’intelligence collective dans un espace architectural commun, la porosité entre des techniques et approches diverses, tout cela donnant naissance à une vision commune, à un concept fort (ici l'Alliance Artem, symbolisée à l’image par son lettrage, mis en anamorphose dans un des espaces communs du campus).
Afin de dépasser le simple support de communication et être la trace d’une synergie, la mise en œuvre de cette vidéo fut basée sur les principes de collaboration, de fédération des écoles et de celles et ceux qui les font vivre. Une expérience humaine et collective dont ce film est la trace.

Version courte de la vidéo, montage destiné aux réseaux sociaux

Avec :
l'équipe étudiante : Manon Armand, Julie Esclafert, Florian Glasgall, Wenston Guimi, Margaux Omhover, Romain Pajda, Moïse Vermeil 

l'équipe enseignante : Olivier Ageron, Marie-France Clerc Girard, Bart Lamiroy 

Encadrement anamorphose : Spraylab (Olivier Bourgois, Jean Messerer) 

Production : Alliance Artem 

Producteur délégué : La Chapelle des Pixels (Renaud Yong) 

Réalisation et montage : Vincent Vicario 

Images : Olivier Mousty, Renaud Yong 

Motion design : Stéphane Perrin 

Musique : "Proto", par OUERO 

Organisation / équipe Artem : Marine Desogus, Raphaelle Friot, Hervé Gaudin, Estelle Marchand-Ageron, Elodie Majcher, Thomas Vigneron